Les invasions barbares : Une évasion barbante ?

La mise en scène est clairement atypique : on la reconnaît comme maladroite et inappropriée car elle ne cadre pas avec le standard d'aujourd'hui, puis on se figure qu'elle est novatrice, comme pour admettre que Denys Arcand fait du nouveau avant l'heure... Un seul exemple des plus visibles : la transition entre les scènes se fait au moyen de fondues qui déforment notre perception des ellipses pour davantage les mettre en exergue. Cette même perception, habituellement « limpide » et sans anicroche, est faussée par le fait même que l'on a intégré l'ellipse comme une composante naturelle du cinéma.

D'une part c'est troublant, et d'autre part cette réalisation « jeuniste » contraste largement avec le propos « cinéma Art et Essai ». Raconter la perte d'un être cher, l'existence parsemée d'embuches et de peines, l'approche de la Mort et en contrepoint l'espérance d'avoir bien vécu sa vie... Autant de thèmes qui se recoupent et confèrent au film un caractère tragique aux encoignures antiques, forcément lyrique, engoncés dans le drame perpétuel du cycle de la Vie.

De A à Z, tout est fait pour susciter l'identification, l'empathie et la compassion, censés idéalement l'emporter sur le capitalisme froid et carnassier, afin que ceux qui occupent encore la Terre ne vivent que mieux leur amour pour y aposer un grand A. Oui, vous l'aurez compris, c'est poétique. Oui, ça donne envie de se draper d'une toge et d'une couronne de fleurs pour se la jouer pastorale bucolique loin de ce monde de fou, dans la nature, loin de la pollution.

Et pour rester dans le puéril, le Canadien s'avère parfois difficile à comprendre, et a certaines sonorités quasi-étrangères, « barbares » pour mieux utiliser le titre à son avantage. Et parlons-en, justement, de ces invasions (de langage) barbares. Partant d'une scène du film où un sociologue pérore sur le 11 Septembre, elles semblent a priori ne désigner en rien l'essence de la narration, et paradoxalement s'appliquer à tout en même temps : il est facile d'y aller de sa métaphore générique applicable à tel ou tel élément remarquable du film.

Le film d'Arcand est un film générationnel : Primo Lévi, Godard, Sartre, Camus, Hugo etc. sont placardés en porte-étendards d'une culture partagée entre tous, à l'écran comme dans la salle. Et si ce n'est pas le cas, ces marques font office de seaux de qualité pour qui voudrait prendre mal à parti ce film inattaquable car fondamentalement bon envers les injustices de ce bas-monde. Comme on le dit si familièrement, chaque âge réserve son type de film, et je n'en suis malheureusement pas encore arrivé là pour oser l'apprécier à sa juste valeur... A moins qu'il s'agisse d'autre chose ?

5/10

Incendies : L'un sang l'autre.

« Les jumeaux » : tada ! C'est comme ça que commence le film qui fait l'objet du quiproquo. De mon quiproquo de courte durée, étant donné l'accent québécois vite de la partie. Globalement, il faut d'ailleurs bien avouer qu'il est plutôt insupportable dans la bouche du fils, messire Simon Marwan. Cela entache passablement la narration et entame même carrément sa compréhension à l'occasion de quelques rares lignes du script tout simplement inintelligibles. C'est dommageable, certes, mais ça n'estompe pas mon enthousiasme à l'égard d'un film que je n'attendais pas aussi bon.

En point d'orgue, le rythme est plus que bien foutu : les séquences d'action et de parlotte se succèdent sans faire d'anicroche. Le montage à base de prolepses et d'analepses est plutôt atypique mais fait montre d'un étalage thématique, pas rébarbatif pour un sou, entre des personnages et des lieux désignés par les mêmes lettres rouges sang impromptues qui barraient l'écran au tout début. Plus qu'un gadget pour cinéphile, cette répartition est clairement ce qui éloigne la propension à bayer aux corneilles devant un thriller dramatique tout ce qu'il y a de plus prévisible.

Car ce que je viens de décrire est tout ce que n'est pas Incendies. Le summum de la classe est même carrément atteint à la toute fin du film, quand ce qu'on attendait comme une annonce des hostilités siège enfin sur son trône en me barrant le visage d'une expression béate. Alors, monsieur, dois-je comprendre que le film serait monté à l'envers ? Oui et non. Oui car tout le récit des péripéties de la mère défunte est enchâssé dans une scène se déroulant « ici et maintenant ». Non, car Incendies fait preuve d'une cohérence et d'une astuce sans nom en retombant sur ses pattes (et pas de derrière, siouplait !).

Dans les sujets qu'il aborde, le film de Villeneuve est de prime abord cosmopolite mais aussi particulièrement vicieux. Cette perversité, on la trouve tout d'abord dans le travail réalisé sur l'image. A la fois belle et sale, elle est le reflet d'un pays déchiré en deux nations entre la Palestine et Israël. En partant de là, la qualité d'image se fait incendière, et « sublime » les atrocités commises et montrées sans pudeur pour subjuguer de réalisme. Après les grands mots, on peut principalement retenir que ce film a des qualités de mise en scène peu communes dans le genre, que son scénario fait preuve d'originalité, mais que malgré tout il n'est pas exempt de quelques longueurs qui font pas mal tirer sur la vue pour parvenir à rester éveillé... Conclusion : tout, tout, tout ; en tout et pour tout, je ne me répéterai jamais assez : Incendies m'a ravi.